¡Bienvenidos!
Inicio año escolar 2014
Estimados Padres y Alumnos:
En este blog
encontrarán material de apoyo para el reforzamiento en el hogar de cada unidad y sus respectivas evaluaciones. Además podrán conocer una síntesis de los contenidos y habilidades que la asignatura de Educación Musical plantea
desde 1º / 2° / 3° / 4° y 7° básico.
"La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo."
Platón (Filósofo Griego: 427 AC - 347 AC)
Saludos cordiales:
Ricardo Contreras O.
Profesor de Educación Musical
Nuevas Bases Curriculares
El pasado 22 de agosto, el Consejo
Nacional de Educación aprobó las Bases Curriculares de la educación básica de
las asignaturas de Educación Física y Salud, Artes Visuales, Música, Tecnología
y Orientación. Estas asignaturas permiten completar la totalidad del currículum
para el ciclo básico, y avanzar hacia la implementación del Sistema de
Aseguramiento de la Calidad. Las Bases Curriculares contaron con un masivo
proceso de consulta pública, donde fueron convocados más de 100 expertos
universitarios y 7.000 docentes participaron vía web. Esto permitió repensar un
Curriculum que no había sido modificado desde 1996 y generar una propuesta que
amplía y enriquece la experiencia escolar de los alumnos, incrementa sus
oportunidades de alcanzar un desarrollo integral y armónico, y que da cuenta de
las capacidades cognitivas, las actitudes y el potencial creativo de los
estudiantes.
La asignatura de
Música se estructura en torno a tres ejes fundamentales que estarán presentes
en todos los niveles. Estos permiten tener una mirada comprensiva de los
énfasis mencionados. El trabajo con cada uno de ellos y su interrelación
propiciará a los alumnos una visión más amplia y completa de la música.
Eje Nº1: Escuchar y apreciar
Este eje tiene como meta generar constantes espacios de escucha activa
por parte de los estudiantes, con el fin de apreciar los sonidos y la música y
reflexionar sobre ella. En primer lugar, implica descubrir los sonidos y las
músicas que lo rodean, avanzando luego a conocer y analizar aspectos técnicos y
expresivos del lenguaje musical, fomentar conexiones personales entre la música
y las propias vivencias y emociones, y finalmente permitiendo el análisis, la
apreciación y la crítica musical. Una escucha activa permitirá a los alumnos
nutrir sus opiniones personales y sus creaciones a partir de su respuesta
frente a lo escuchado.
Escuchar: vinculada directamente a los sentidos, se entiende la escucha activa
como la actividad de educar la atención, recibir, interpretar y comprender la
información que proviene de la audición. Sin embargo no existe una sola
audición ya que cada persona incorpora sus experiencias y subjetividad frente
al estímulo sonoro. En consecuencia, el resultado dependerá de la experiencia y
la práctica particular de cada estudiante, y constituirá una experiencia
distinta para cada uno. Es una actividad central en música y está presente en
todas las instancias de la asignatura.
Apreciar: consiste en estimular la sensibilidad y el goce estético de los
alumnos a partir de expresiones y obras musicales. El desarrollo de la apreciación
permitirá a los estudiantes comunicar las ideas, las sensaciones y las
emociones que les produce la música que escuchan, con crecientes grados de
elaboración aplicando sus experiencias y conocimientos adquiridos.
Se debe considerar la utilización de todos los medios tecnológicos que
hoy permiten enriquecer la audición. El uso de internet, software educativos y
otras herramientas son un medio de aprendizaje y un verdadero aporte al alumno
y a la música, pero no son un fin en sí mismo.
Eje Nº2: Interpretar y crear
Este eje incorpora toda actividad musical que surge como expresión. En
música la respuesta frente a lo escuchado puede producirse a través de la
interpretación o mediante una creación completamente novedosa. Interpretar y crear surgen como los dos
componentes fundamentales de este eje.
Interpretar: La interpretación musical se entiende como la práctica de tocar y
cantar obras o expresiones musicales con un fin comunicativo y expresivo por medio
del cuerpo, la voz, objetos y/o instrumentos. En la educación básica, los juegos musicales
tienen un papel importante en el desarrollo de esta habilidad, ya que, junto
con lograr destrezas motrices necesarias, fomentan la creatividad y la musicalidad en el alumno, y
también habilidades sociales fundamentales tanto para el quehacer musical como
para la vida. La interpretación se focalizará hacia una expresión comprensiva, personal y creativa.
Crear: la música es un lenguaje generativo, por lo que la creación es
fundamental en el conocimiento, la transmisión y el enriquecimiento de la música. La
creación contempla todo aporte que el alumno pueda realizar en el ámbito sonoro, desde una
pequeña variación en un esquema rítmico o melódico, una improvisación, experimentaciones
sonoras con un fin lúdico o expresivo, hasta la creación de una obra completa. A partir
del juego musical, la experimentación, el conocimiento sistemático de
diferentes técnicas, el desarrollo paulatino de ciertas habilidades y la profundización en el lenguaje musical, el
alumno podrá enriquecer su trabajo creativo, lo que contribuirá a una mayor
motivación hacia su aprendizaje y ampliará sus formas de ver, escuchar y
apreciar el mundo musical.
Se propone un modelo flexible del proceso creativo, centrado en la
generación de ideas personales y en la retroalimentación constante del docente
y de los estudiantes.
Especialmente en los primeros niveles, existen muchas actividades y
juegos que abordan únicamente algunos de estos aspectos, pero igualmente favorecen el
desarrollo de la creatividad. La creación es un proceso complejo, que implica
no solo generar ideas, sino planificar un proceso y concretarlo en una propuesta musical.
El siguiente diagrama muestra el proceso creativo completo, aunque es
posible trabajar las etapas de forma independiente y en distinto orden.
Eje Nº3: Reflexionar y contextualizar
La reflexión es parte integral del proceso de crecimiento musical y
personal de los estudiantes. Este eje abarca el pensar y analizar acerca de la
actividad musical en el aula y también comprender el fenómeno musical en
diferentes lugares y culturas, y el contexto en que se originan. Es fundamental
que los alumnos, mediante el contacto con expresiones musicales, puedan a la
vez conocer y apreciar sus propias fuentes culturales y respetar las de otros,
ampliando así su visión tanto de la expresión musical como de la diversidad
humana.
Reflexionar: La reflexión implica que cada estudiante debe ser capaz de descubrir y
comunicar, a la altura de su edad, qué y cómo ha podido aprender de la
actividad musical, de sus compañeros y de sí mismo. Esto le permitirá ampliar su visión
del mundo y profundizar en el autoconocimiento y en el desarrollo del
pensamiento crítico respecto de sus propias creaciones y audiciones.
Relacionar los elementos y los procedimientos musicales con su
propósito expresivo, y la música con otros medios artísticos y con otras áreas de aprendizaje,
es también parte fundamental de este eje. Mediante la reflexión, los alumnos
descubrirán que actitudes como la atención, el respeto, la tolerancia y la solidaridad permiten un
buen desempeño en la escuela y en otras dimensiones de su vida.
Contextualizar: La contextualización se relaciona con el
hecho de que las distintas músicas surgen en un entorno geográfico,
histórico, social y cultural específico; de ahí la importancia de conocer cómo han formado y afianzado
identidades en las diversas latitudes y épocas.
Cada alumno es portador de diversas
experiencias musicales, propias de su contexto familiar, social y cultural, y
estas experiencias aportarán e influirán en la actividad musical de toda la clase. Poner en común las
distintas experiencias tiene como fin desarrollar una actitud de interés y respeto frente a
otras manifestaciones musicales y culturales, comenzando desde las de sus
pares, la de su comunidad y país, hasta la de otros lugares y tiempos. En consecuencia, es fundamental
conocer, estudiar y valorizar las diferentes expresiones musicales locales y
regionales, como una forma de acercarse a la reflexión musical desde el propio
contexto de los estudiantes
Gráfico de
interrelación de los ejes
